Hinter den Kulissen: Die Geschichten der legendären Albumcover
Willst du wissen, welche Bedeutung hinter ikonischen Albumcovern steckt?Wir werfen einen Blick drauf. Wetten du wirst die Musik neu entdecken?
Musikalbumcover sind viel mehr als nur hübsche Hüllen! Das ist zunächst mal die Behauptung ... aber viele von uns haben sich wahrscheinlich noch nie wirklich Gedanken darüber gemacht, welche tieferen Bedeutungen hinter ihnen stecken. Das ist auch okay, oft erzählen sie jedoch eine eigene Geschichte und spiegeln die Emotionen und Themen der Musikalben wider, was die Musik dann nochmal bedeutsamer macht. Wir wollen deshalb mal einen genaueren Blick auf verschiedene ikonische Albumcover werfen.
Die kreativen Konzepte und Ideen liegen hinter ihnen verborgen ... los geht's ...
#1 Deep Purple – Deep Purple in Rock (1970)
Das Cover von „Deep Purple in Rock“ zeigt die Bandmitglieder als Steinskulpturen. Die Idee ist inspiriert vom Mount Rushmore, wo vier US-Präsidenten in Fels gemeißelt sind. Mit dem Cover möchte die Band ausdrücken, dass sie fest in der Rockgeschichte verankert ist. Auf dem Album finden sich auch viele berühmte Songs wie „Speed King“ oder „Child In Time“, die bis heute als wichtige Beiträge zum Heavy Metal gelten. Das Cover und die Musik zusammen machen deutlich, wie bedeutend dieses Album für die Rockwelt ist.
Das nächste Cover ist ebenfalls sehr bekannt ...
#2 Pink Floyd – The Dark Side of the Moon (1973)
Anfang der 70er-Jahre waren die Mitglieder von Pink Floyd frustriert, weil sie das Gefühl hatten, nur Musik für Drogenkonsumenten zu machen. Sie steckten in dem Image fest, obwohl sie sich eigentlich weiterentwickeln wollten. Als dann auch noch Syd Barrett, eines der Gründungsmitglieder, die Band 1968 wegen seiner Drogenprobleme verlassen hatte, wollten Roger Waters und die anderen sich mit bedeutsameren Themen auseinandersetzen. Das Cover soll zeigen, dass es im Leben sowohl Licht als auch Schatten gibt. Die aufgefächerten Spektralfarben setzen sich im aufgeklappten Teil des Covers fort und sollen den Herzschlag darstellen, der sowohl am Anfang als auch Ende des Albums zu hören ist.
Jetzt wird es provokant ...
#3 Rolling Stones – Sticky Fingers (1971)
Das Cover von „Sticky Fingers“ zeigt den Schauspieler Joe Dallesandro in engen Jeans. Das trägt natürlich dazu bei, dass man den Abdruck seines Gemächts gut erkennten kann. Bei der ersten Auflage gab es sogar einen funktionierenden Reißverschluss! Wenn man ihn öffnete, fand man eine weiße Unterhose dahinter, in der die Musik versteckt war. Auf dem Album erschien auch zum ersten Mal das ikonische Logo der Rolling Stones mit den Lippen und der Zunge, das von Grafikdesigner John Pasche entworfen wurde. Insgesamt soll das Cover provozieren und den rebellischen Charakter der Band widerspiegeln.
Die Songs des nächsten Albums wurden aufgrund des Covers auf die BBC-Blacklist geschrieben ...
#4 The Police – Can’t Stand Losing You (1978)
Das Cover von „Can’t Stand Losing You“ hat eine tiefere Bedeutung, die mit dem Thema des Songs verbunden ist. Es zeigt den Drummer Stewart Copeland, der aufgehängt ist und gerade noch mit seinen Fußspitzen einen schmelzenden Eisblock berührt. Dieses Bild symbolisiert die Verzweiflung und die drängende Gefahr von Selbstmord. Der schmelzende Eisblock steht für die schnell vergehende Zeit und die Kälte der Isolation, während der Heizlüfter darauf hinweist, dass die Situation hoffnungslos ist. Insgesamt bringt das Cover die ernsthaften und schwierigen Emotionen des Songs visuell zum Ausdruck und zwingt die Menschen, über das oft tabuierte Thema Selbstmord nachzudenken. Wegen des provokanten Covers wurde die Single von der BBC nicht gespielt. Dass die Band auf der BBC-Blacklist landete, sorgte aber für viel Aufmerksamkeit, was die öffentliche Diskussion zum Thema weiter anregte.
Auch das nächste Cover ist sehr umstritten ...
#5 Nirvana – Nevermind (1991)
Das Cover von Nirvanas Album Nevermind zeigt einen nackten Säugling, der auf eine Dollar-Note zudriftet. Das Bild sorgte für viel Aufregung, weil viele Menschen es als anstößig empfanden. Kurt Cobain, der Sänger, wollte das Bild unbedingt behalten. Er meinte sogar, dass sich nur Pädophile daran stören würden. Die Idee für das Cover kam ihm, als er eine Dokumentation über Unterwassergeburten sah. Es symbolisiert die Unschuld eines Babys und kritisiert gleichzeitig den Materialismus. Nevermind wurde ein legendäres Album und machte das Bild des Babys weltberühmt. Spencer Elden, der Junge auf dem Cover, hat die Band nie getroffen.
Der Fall schien fast vergessen bis ...
Nirvana – Nevermind (1991)
... Spencer Elden 2023 schwere Vorwürfe gegen die Grunge-Band Nirvana erhebt. Er sagt, die Nacktdarstellung auf dem Plattencover sei Kinderpornografie. Elden glaubt, dass die Band mit diesem Bild Geld verdient hat, während er selbst ausgebeutet wurde. Zu den zehn Beklagten gehören Dave Grohl, der Schlagzeuger, und Krist Novoselic, der Bassist. Auch die Witwe von Kurt Cobain und der Fotograf Kirk Weddle sind dabei. Elden fordert von jedem Beklagten mindestens 150.000 Dollar Schadensersatz. Das Gericht verweigerte jedoch seine Anklage, da er zu lange gewartet habe. In der Vergangenheit hat Spencer Elden das berühmte Cover mehrmals nachgestellt. 2016, zum 25. Jahrestag des Albums, sprang er nochmal in einen Pool. Diesmal aber mit Badehose.
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#6 The Velvet Underground & Nico
Das Cover von The Velvet Underground & Nico wurde von Andy Warhol gestaltet. Es zeigt, unschwer zu sehen, eine Banane, die man „schälen“ kann. Viele Interpretationen gehen davon aus, dass dies die dunklen Seite der Konsumgesellschaft zeigen soll. Der Text auf dem Cover „Langsam schälen und sehen“ macht das Ganze noch provokanter. Die Musik auf dem Album spricht offen über Drogen und BDSM, was dazu führte, dass viele Radiosender es nicht spielen wollten. Deshalb war der Erfolg des Albums damals eher enttäuschend. Trotzdem ist das Cover ein wichtiger Teil der Kunstgeschichte und verbindet die Band mit der aufkommenden queer Kultur, die Warhols Factory prägte. Lou Reed, Gitarrist und Songwriter der Band erzählte einmal: „Die Banane hat es tatsächlich in eine erotische Kunstausstellung geschafft.“
Das nächste Cover regt stark zum nachdenken an ...
#7 David Bowie – The Next Day (2013)
Na, wem ist es aufgefallen? Das Cover von „The Next Day“ ist eine ganz neue Version von Bowies berühmtem Album „Heroes“. Der Designer Jonathan Barnbrook sagt: „Wir wollten etwas Neues ausprobieren.“. Das weiße Quadrat, das über das Originalcover gelegt wurde, symbolisiert den Geist der großen Pop- und Rockmusik. Es geht darum, im Moment zu leben und die Vergangenheit hinter sich zu lassen. Weiter klärt er: Sie hättem Heroes gewählt, weil es eines von Bowies meistgeliebten Alben ist. Das Cover soll zum nachdenken anregen, wie die Vergangenheit und die heutige Zeit miteinander verbunden sind.
Über das Cover wurde viel diskutiert ...
#8 Beyoncé - Renaissance (2022)
2022 hat Beyoncé ihre Fans nach einer sechsjährigen Pause mit dem neuen Album Renaissance überrascht. Wie gewohnt sorgt die Queen of Pop auch auf dem Cover für Aufsehen: Sie präsentiert sich fast nackt auf einem funkelnden Hologramm-Pferd. Über die Bedeutung des Covers wird viel diskutiert, und es gibt zwei Interpretationen, die in der Diskussion dominieren.
Die eine Inspiration kommt aus dem 19. Jahrhundert, während die andere aus den 70er und 80er Jahren stammt ...
Beyoncé - Renaissance (2022)
Die erste bezieht sich auf ein Gemälde von John Collier aus dem 19. Jahrhundert, das die angelsächsische Adelige Godiva zeigt, die ebenfalls nackt auf einem Pferd reitet. Sie war nur von ihren langen Haaren bedeckt und durchquerte die Städte Englands. Godiva ist eine ikonische Figur der britischen Geschichte, besonders in der Zeit der Renaissance, was einen interessanten Bezug zu Beyoncés Albumtitel herstellt. Ein weiterer möglicher Einfluss könnte der legendäre Auftritt von Bianca Jagger gewesen sein. Sie ritt anlässlich von Mick Jaggers 30. Geburtstag auf einem weißen Pferd ins berühmte Studio 54, einem der bekanntesten Clubs in New York aus den 1970er und 1980er Jahren. Das Bild bleibt vielen in Erinnerung und passt perfekt zu dem Glamour und der Extravaganz, die Beyoncé mit ihrem Cover vermitteln will.
Es ist ein kleines Detail, was viele nicht kennen, das Cover aber so besonders macht ...
#9 Rammstein – Zeit
Auf dem Coverfoto von „Zeit“ sieht man die sechs Bandmitglieder, die eine Treppe an einem besonderen Steinturm hinuntergehen. Einige wissen vielleicht, dass dieser Turm der „Trudelturm“ im Stadtteil Adlershof in Berlin ist. Er wurde zwischen 1934 und 1936 gebaut und steht noch heute auf dem Gelände der Universität Adlershof, an der Straße „Zum Trudelturm“. Der Turm wurde früher genutzt, um das „Trudeln“ von Flugzeugen zu testen. Das bedeutet, dass man herausfinden wollte, wie man Flugzeuge, die abstürzen, wieder stabilisieren kann. Indem die Bandmitglieder an diesem Gebäude hinuntergehen, verbinden sie sich mit einer Geschichte von Experimenten und Fortschritt, die der Trudelturm repräsentiert. Das Bild kann als Metapher für das Streben nach neuen Höhen und das Überwinden von Herausforderungen gedeutet werden.
