Eindeutig zweideutig: Diese 16 bekannten Songs werden oftmals völlig falsch interpretiert
Kennst du die wahre Bedeutung deines Lieblingslieder? Es kommt nicht selten vor, dass die Songs falsch interpretiert werden. Es folgen ein paar Beispiele!
Musik ist das Tor zu Seele – so kommt es einem auf jeden Fall oft vor. Die Sänger*innen präsentieren uns ihre emotionale Seite und lassen uns an ihrem Leben teilhaben. Musik kann eine starke emotionale Wirkung haben und manchmal kann es schwierig sein, die wahren Bedeutungen hinter den Texten zu erkennen. Oft werden die Songs komplett falsch interpretiert. Auch die Lyrics leiden manchmal darunter. Aber keine Sorge, denn der Soundground-Artikel wird werden dir helfen, die verborgenen Botschaften in den Songs zu entdecken. Los geht's!
#1 „Driver License“ von Olivia Rodrigo
Beginnen wir gleich mal mit einer Interpretin, die gerade total durch die Decke geht: Olivia Rodrigo ist spätestens seit ihrem Mega-Hit „Good 4 You“ in aller Munde. „Driver License“ wird dagegen oft falsch interpretiert: Der Song wird oft als Trennungsballade gesehen, aber in Wirklichkeit handelt er von der Trauer und dem Verlust, die mit dem Erwachsenwerden einhergehen. Die Zeile „And I just can't imagine how you could be so okay now that I'm gone“ sollte also nicht als Liebeskummer, sondern als Verwirrung darüber verstanden werden, wie schnell sich das Leben ändern kann.
Ähnlich ist es auch bei dem Song:
#2 „Losing my Religion“ von R.E.M
Alleine wenn wir nur den Titel dieses Liedes hören, bekommen wir direkt einen Ohrwurm. Der Song wird oft als religiöses Lied interpretiert, aber in Wirklichkeit handelt er von der Verzweiflung und dem Stress, die mit einer unerwiderten Liebe einhergehen. Der Titel „Losing my Religion“ ist eine Redewendung aus dem Süden der USA, die „verzweifelt sein“ bedeutet. Die Zeile „That's me in the corner, that's me in the spotlight, losing my religion“ sollte also nicht als spirituelles Erlebnis, sondern als emotionale Krise verstanden werden. Wirklich erstaunlich, wie oft Sänger*innen uns in ihre innersten Krisen hineinblicken lassen, oder? Das muss ziemlich Angst machen.
Weiter geht's mit einem Lied, dass du sicher nicht in der Liste erwartest!
#3 „Levitating“ von Dua Lipa
Der Song wird oft als einfache Pop-Hymne interpretiert, aber in Wirklichkeit handelt er von der Fähigkeit, sich von negativen Gedanken und Energien zu befreien. Die Zeile „I got you, moonlight, you're my starlight“ sollte also nicht nur als romantische Aussage, sondern auch als Aufforderung verstanden werden, sich von negativen Einflüssen zu lösen und nach vorne zu schauen. Die Sängerin hat den poppigen Beat also mit einer ziemlich wichtigen Nachricht an ihre Fans verpackt: Ihr seid super so, wie ihr seid; lasst euch nicht 'runtermachen. Finden wir super!
Bist du schon gespannt auf den nächsten Song?
#4 „Every breath you take“ von The Police
Das ist wohl das Beispiel, das man sofort im Kopf hat, wenn man an falsch interpretierte Songs denkt: Der Song wird oft als eine Liebeserklärung interpretiert, aber tatsächlich ist es ein Lied über Obsession und Kontrolle. Der Sänger beobachtet seine Ex-Partnerin und verfolgt jeden Schritt, den sie macht. Die Zeile „Every breath you take, every move you make, I'll be watching you“ sollte also nicht als romantische Geste, sondern als bedrohliches Verhalten interpretiert werden. Ein bisschen unheimlich ist es schon, dass dieser Song so ein Hit geworden ist, obwohl er so eine schräge Bedeutung hat.
Da ist der Song aber nicht alleine ...
#5 „Can't feel my Face“ Von The Weeknd
Tja, diesen Song hättest du wohl auf keinen Fall in der Liste erwartet, oder? Der absolute Top-Hit hat nämlich eine komplett andere Bedeutung: Ja, es geht um eine Liebe, die einen wortwörtlich aus den Latschen haut, aber nicht die Liebe zu einer Person, sondern zu einer Substanz: Kokain. Am Refrain ist das am besten zu sehen: „I can't feel my face when I'm with you, but I love it.“ Hier spielt der Sänger auf das Taubheitsgefühl an, das sich im Körper (und speziell im Gesicht) ausbreitet, wenn man die Droge konsumiert. Er personifiziert im Song das Rauschmittel als eine wunderschöne Frau mit dem Satz: „And I know she'll be the death of me, at least we both be numb.“ Er weiß also, dass ihn seine Abhängigkeit in den Tod bringen kann, aber er kommt einfach nicht davon weg. PS: Fast alle Lieder von The Weeknd haben eine ziemlich emotionale (und kritische) Bedeutung, wenn man einmal zwischen den Zeilen liest.
Hättest du das gewusst? Wir waren auf jeden Fall überrascht:
#6 „Hotel California“ von The Eagles
Bleiben wir mal bei dem Thema Substanzen: Dieser Song wird oft als mysteriöse Geschichte interpretiert, aber in Wirklichkeit handelt er von der Drogensucht und den Gefahren, die damit verbunden sind. Das Hotel California symbolisiert eine Sucht, aus der man nicht entkommen kann. Die Zeile „You can check out any time you like, but you can never leave“ sollte also nicht als gruselige Einladung, sondern als Warnung verstanden werden – man kann das „Hotel“ zwar verlassen, aber die Sucht wird immer ein Teil von der Person bleiben ... Ziemlich starke Worte, oder?
Auch der nächste Song hat eine wichtige Botschaft!
#7 „Montero (Call my Name)“ von Lil Nas X
Lil Nas X kennen viele vor allem durch seine Kollaboration mit Billy Ray Cyrus, denn ihr Song „Old Town Road“ ging richtig viral. Auch andere Songs des Interpreten haben es richtig in sich – zum Beispiel „Montero (Call my Name)“. Der Song wird oft als provokative Hymne für die LGBTQ+-Community interpretiert, aber in Wirklichkeit handelt er von der Suche nach Identität und Akzeptanz. Die Zeile „I don't wanna hide the way I feel when I'm inside“ sollte also nicht als sexuelle Provokation, sondern als Ausdruck der Sehnsucht nach Authentizität verstanden werden. Das hätten wir auf den ersten Blick gar nicht gewusst, du etwa?
Vielleicht kennst du ja die folgende, wahre Bedeutung:
#8 „Born in the U.S.A.“ von Bruce Springsteen
Hier wird es politischer, als wir jemals gedacht hätten: Der Song wird oft als patriotische Hymne missverstanden, aber in Wirklichkeit kritisiert er die Behandlung von Vietnam-Veteranen und die politische Situation in den USA. Der Text erzählt die Geschichte eines Soldaten, der in den Krieg geschickt wird und danach keinen Job findet. Die Zeile „Born in the U.S.A., I was born in the U.S.A.“ sollte also nicht als stolze Aussage, sondern als bittere Ironie verstanden werden. Ziemlich stark von ihm, so eine wichtige Bedeutung in dem Song zu verarbeiten. Wir hätten es anfangs gar nicht erwartet, da der Beat des Songs so positiv wirkt.
Selbst das nächste Lied ist keine Ausnahme:
#9 „Streets“ von Doja Cat
Doja Cat ist bekannt für ihre wilden, ungehemmten Aussagen – sie hält sich mit ihrer Meinung auf keinen Fall zurück. Selbst sie wird aber in ihrem Song „Streets“ oft falsch verstanden: Der Song wird häufig einfach als catchy Pop-Song interpretiert, aber in Wirklichkeit handelt er von der Einsamkeit und Sehnsucht nach Liebe. Die Zeile „You know that I'm the type that you gon' wanna keep, keep around“ sollte also nicht nur als selbstbewusste Aussage, sondern auch als Ausdruck der Hoffnung auf eine echte Beziehung verstanden werden.
Einen letzten Song haben wir noch für dich – bist du bereit?
#10 „Lucy in the Sky with Diamonds“ von The Beatles
Last, but not least: Hier einmal ein Song, von dem viele Fans jahrelang dachten, er handle von Drogen, obwohl das gar nicht stimmt: Der Song wird oft als psychedelische Ode an LSD interpretiert, aber in Wirklichkeit handelt es sich um eine kindliche Fantasiegeschichte. Der Titel wurde von einem Bild inspiriert, das der Sohn von John Lennon gemalt hatte. Die Zeile „Lucy in the sky with diamonds“ sollte also nicht als Droge verstanden werden, sondern als imaginäre Figur.
Wir hoffen, wir konnten dir einen neue Sichtweise auf viele deiner Lieblingssongs geben – oder die Interpretation berichtigen!
#11 „I don't like Mondays“ von The Boomtown Rats
Der Song von The Boomtown Rats klingt ziemlich eindeutig, oder? Falsch gedacht, denn dieser Song hat es echt in sich. In Wirklichkeit basiert der Song auf einer verstörenden Aussage von Brenda Ann Spencer, einer amerikanischen Schülerin und Amoktäterin. Spencer gab gegenüber einem Journalisten und der Polizei an, dass sie die Schießerei an ihrer Schule aus reiner Langeweile veranstaltet habe. An diesem tragischen Tag tötete sie zwei Erwachsene und verletzte neun weitere Menschen. Ironischerweise erreichte das Lied nur zehn Monate nach dem Vorfall in vielen Ländern Platz 1 der Charts, während es in Amerika kaum Beachtung fand. Es verdeutlicht somit die verstörende Realität hinter den vermeintlich oberflächlichen Worten des Songs.
Das muss man erstmal verdauen, denn es zeigt, wie selten man wirklich auf den Liedtext achtet. Habt ihr zum Beispiel die wahre Bedeutung des nächsten Songs gewusst?
#12 „Total Eclipse of the Heart“ von Bonnie Tyler
Wenn das mal kein bekanntes Liebeslied ist, welches dann? Der Song gilt immer noch als Klassiker. Geschrieben von Jim Steinman, hat er einen kultigen Status erreicht. Allerdings wird kaum darüber gesprochen, dass der ursprüngliche Titel des Liedes „Vampires in Love“ lautete und es tatsächlich um die Liebe zwischen zwei Vampiren geht. Obwohl Bonnie Tyler mit dieser Interpretation nicht einverstanden war, fand das Lied später in einer abgeänderten Form Eingang in das Musical „Tanz der Vampire“. So kann ein Lied manchmal eine andere Bedeutung haben, als man zunächst denkt.
Apropos „Bedeutung“: So hast du „Like A Virgin“ noch nie gesehen ...
#13 „Like a Virgin“ von Madonna
Es gibt wohl kaum jemanden, der diesen Song noch nicht kennt. Doch selbst Fans von Madonna wissen oft nicht, wer wirklich hinter ihm steckt. Obwohl Madonna ihn berühmt gemacht hat, wurde der Song tatsächlich nicht von ihr geschrieben, sondern von Billy Steinberg. Zusammen mit Tom Kelly, den er auch bei Hits wie „Eternal Flame“ von Whitney Houston und „True Colors“ von Cyndi Lauper unterstützte, schuf Steinberg den Song. In „Like a Virgin“ teilt Steinberg seine eigenen Erfahrungen und Gefühle. Nach dem Ende einer gescheiterten Beziehung fühlte er sich emotional am Boden, bis er eine neue Beziehung einging, die ihn wieder aufbaute. Der Song reflektiert also sein Gefühl, wieder neu und unversehrt zu sein.
Wer hätte das gedacht? Viele kennen gar nicht die Bedeutungen hinter all diesen bekannten Songs. Beim nächsten wirst du bestimmt staunen ...
#14 „Wake Me up When September Ends“ von Green Day
Der Song wird oft fehlinterpretiert, da viele glauben, dass der Song eine anti-kriegsähnliche Bedeutung hat. Die Band ist sowieso für ihre Einstellung bekannt und das Musikvideo lehnt diese Annahme auch nicht ab. Tatsächlich basiert der Text jedoch auf einer persönlichen Erinnerung von Billie Joe Armstrong an den Tod seines Vaters. Als Billie zehn Jahre alt war, verstarb sein Vater am 1. September 1982 an Krebs. Nach der Beerdigung verschloss sich Billie in seinem Zimmer und antwortete nur mit den Worten „Wake me up when September ends“ auf das Klopfen seiner Mutter. Der Song drückt somit die Trauer und den Schmerz über den Verlust seines Vaters aus, anstatt eine politische Botschaft zu vermitteln.
Hast du dich schon mal gefragt, worüber Lady Gaga eigentlich in „Poker Face“ singt? Es ist sicherlich nicht übers Pokern ...
#15 „Poker Face“ von Lady Gaga
Ihr erstes Album hatte so viele Hits, dass man die Platte heutzutage noch gerne rauf und runter hört. „Poker Face“ war 2008 ein großer Erfolg und machte sie zur ersten Solo-Sängerin, die mit ihren ersten beiden Chart-Liedern gleichzeitig in den Top 10 vertreten war. Das Lied handelt jedoch nicht von einem Kartenspiel, wie man möglicherweise vermuten könnte. Bei einer Live-Aufführung enthüllte Lady Gaga, dass der Song von ihren persönlichen Erfahrungen mit ihrer Bisexualität handelt. Zu der Zeit war sie in einer Beziehung mit einem Mann, spielte jedoch vor, diese Beziehung zu mögen, während sie insgeheim davon träumte, mit einer Frau zusammen zu sein. Sie zeigte quasi ihr „Poker Face“ gegenüber ihrem Partner.
Zu guter Letzt, widmen wir uns dem wohl bekanntesten Song der legendären Band ...
#16 „Bohemian Rhapsody“ von Queen
Kleiner Disclaimer vorab: Auch hier werdet ihr keine zufriedenstellende Antwort zu der Frage bekommen, worum es wirklich in dem Song geht. Freddie Mercury, der Sänger der Band, weigerte sich nämlich damals, den Text vollständig offenzulegen. Brian May, der Gitarrist, erklärte später, dass Freddie niemals alles erklären würde, aber er glaube, dass der Sänger viel von sich selbst in das Lied eingearbeitet habe. Viele betrachten den Song jedoch als eine Art „Coming Out“ von Freddie, und diese Interpretation wurde durch Jim Hutton, Freddies Liebhaber, zusätzlich bestärkt. Die genaue Bedeutung des Songs bleibt jedoch weiterhin ein Rätsel.
Hört mal genauer hin. Vielleicht entdeckt ihr ja die wahre Bedeutung.
