Bekannte Songs mit einer düsteren Message

Kennst du das? Du kennst die Geschichte hinter einem Lied, doch viele andere verstehen die Botschaft komplett falsch? Wir wollen hier Aufklärung leisten und stellen dir Songs vor, die eine besonders düstere Message haben – die aber besonders in Deutschland nur wenige Menschen kennen. Traurig, brutal, historisch sehr relevant sind sie auf der einen Seite, aber sie gehen dank ihrer wunderschönen Melodie auch unter die Haut. Auf den nächsten Seiten zeigen wir die Songs mit besonders krassen Geschichten hinter Liedern und verraten dir, was sich die Künstler*innen beim Schreiben gedacht haben.

Starten wir unsere Reise in die Geschichte der düsteren Song-Messages:

#1 „Zombie“ von The Cranberries

In dem Song „Zombie“ ist eine düstere Botschaft versteckt. Der Song ist ein 1994 veröffentlichtes Werk der irischen Band The Cranberries, das von der Frontfrau Dolores O’Riordan geschrieben wurde. In dem Lied geht es um den Nordirlandkonflikt, der die Bevölkerung von 1969 bis 1998 bewegte. Der Konflikt zwischen diesen beiden Gruppen geht letztlich auf die englische Eroberung Irlands zurück, bestand also bereits lange, bevor Nordirland nach dem Unabhängigkeitskrieg Irlands 1921 beim Königreich Großbritannien blieb. Er eskalierte erst in den Jahren 1969 bis 1998. In dem Bürgerkrieg starben viele Menschen. Den Text des Liedes schrieb Dolores O’Riordan während einer Tour der Band 1993 in England in Erinnerung an zwei Kinder (Jonathan Ball und Tim Parry), die während eines Bombenanschlags der IRA am 20. März 1993 in Warrington getötet wurden. Wesentliche Passagen beziehen sich auf den Osteraufstand 1916 und seine traumatischen Folgen. Viele Menschen verstehen den Song falsch.

Auch der nächste Song hat eine düstere Message ...

#2 „Fuckin’ Perfect“ von Pink

Der Song ermutigt Menschen, ihre wahre Identität zu zeigen und sich selbst zu akzeptieren. Pink erklärte, dass ihr Ehemann Carey Hart sie zu dem Titel inspiriert hat. Im von Dave Meyers produzierten Musikvideo geht es um Depression und Suizid. Es zeigt das Leben einer Frau von ihrer Kindheit bis ins Erwachsenenalter, geprägt von Einsamkeit und Selbsthass. Nach einem Selbstmordversuch findet sie jedoch schließlich neuen Lebensmut und wandelt ihren Selbsthass in Kreativität um. Am Ende des Videos akzeptiert sie sich selbst und zeigt Liebe und Akzeptanz gegenüber ihrer Tochter.

Auch Rihanna hat einen Song mit einer düsteren Message gesungen ...

#3 „We Found Love“ von Rihanna

Bevor Rihanna ihr Familienglück fand, machte sie mit ihrer turbulenten Beziehung zu Sänger Chris Brown Schlagzeilen. Diese wurde schließlich dadurch beendet, dass Brown Rihanna misshandelte und deswegen verurteilt wurde. In dem Lied „We Found Love“, das von vielen als Partysong gefeiert wird, verarbeitet Rihanna diese Erfahrungen. Das Lied handelt von ihrer Beziehung zu Chris Brown und ihrem Verhältnis zu Drogen sowie dem Star-Dasein. Es ist düster, aber auch liebevoll. Das Musikvideo zu „We Found Love“ zeigt, wie sich Rihanna aus einer Drogenbeziehung befreit. Zu Beginn gibt es zahlreiche Kussszenen zwischen den Protagonist*innen und beide amüsieren sich. Im Laufe des Liedes schwingt die Stimmung aber um und am Ende verlässt Rihanna ihren Partner.

Auch in „Everybody’s Fool“ von Evanescence versteckt sich eine düstere Botschaft ...

#4 „Everybody’s Fool“ von Evanescence

Viele Menschen finden den Song dank des Musikvideos sehr lustig, doch sie übersehen leider die durchaus ernste und traurige Botschaft dahinter, denn das Musikvideo zu „Everybody's Fool“ zeigt Amy Lee in verschiedenen Rollen, darunter als Teenager, Bikerin, Pop-Idol und glamouröses Model. Amy Lee erklärte, dass das Video die glamouröse Lebensweise und das deprimierte, egoistische Elend dahinter entlarve. Die Story: Amy nimmt an mehreren Werbespots und Fotoshootings teil, bei denen sie sich fake fühlt. Also kämpft sie gegen dieses Gefühl an.

Kommen wir nun zu einem Song von Coldplay, bei dem viele Menschen die düstere Message nicht erahnen ...

#5 „The Scientist“ von Coldplay

Auch dieses Lied ist trauriger als viele Menschen beim einmaligen Hören denken: „The Scientist“ ist eine Ballade mit einem charakteristischen Klavier-Riff. Chris Martin beginnt das Lied allein mit Klavier und Gesang. Später kommen Schlagzeug, Akustikgitarre und Bass hinzu, gegen Ende auch eine E-Gitarre. Der Text thematisiert die Hilflosigkeit eines Mannes gegenüber der Liebe, illustriert durch den Refrain: „Nobody said it was easy“. Die ersten Zeilen sind eine Entschuldigung, und am Ende versucht der Mann einen Neuanfang. Der Titel spielt auf wissenschaftliche Fragen an. In dem Musikvideo geht es noch düsterer zu: Ein Paar weicht einem LKW aus und gerät dabei in einen Unfall, bei dem die Frau stirbt.

Und es gibt ein weiteres Lied mit tiefer Bedeutung ...

#6 „Cherry Wine“ von Hozier

Der Song wurde am 12. Februar 2016 als siebte und letzte Single des Debütalbums des Musikers veröffentlicht, wobei die Einnahmen aus Downloads Anti-Häusliche-Gewalt-Organisationen zugutekamen. Es handelt sich um einen Folk- und Indie-Folk-Song, dessen Texte die Gefangenschaft in einer missbräuchlichen Beziehung beschreiben, während gleichzeitig Zuneigung zum Partner besteht. Das Lied wurde von Kritiker*innen für seine Texte und seinen Klang gelobt. Kommerziell erreichte es Platz 32 der US Hot Rock & Alternative Songs Charts. Das Musikvideo, das am Valentinstag erschien, wurde von Dearbhla Walsh gedreht und zeigt Schauspielerin Saoirse Ronan als Opfer häuslicher Gewalt.

Auch der Song von Alicia Keys ist einfach traurig ...

#7 „Like You’ll Never See Me Again“ von Alicia Keys

Das Musikvideo zu „Like You'll Never See Me Again“ unter der Regie von Diane Martel zeigt Cameo-Auftritte von Common als Keys' Freund, der bei einem Motorradunfall schwer verletzt wird und Keys' Mutter Terri Augello als Krankenhausärztin, die ihn behandeln soll. Die Geschichte wird rückwärts erzählt und der Zuschauende erfährt, dass das Paar gestritten hatte. Man denkt, dass es nur ein Liebeslied ist, bis man merkt, dass das Paar einen Streit hatte, der Freund deshalb dann durchdreht und in der Folge bei einem Unfall stirbt. Ganz schön hart, oder?

Auch der nächste Song ist ganz schön hart ...

#8  „Waterfalls“ von TLC

Das Lied „Waterfalls“ von TLC, veröffentlicht 1995, behandelt mehrere ernste gesellschaftliche Themen wie Drogenmissbrauch, HIV/AIDS und Gewalt. Der Text des Songs erzählt die Geschichten verschiedener Personen, die riskante Entscheidungen treffen und vor schwierigen Situationen stehen. Die wiederkehrende Metapher der „Waterfalls“ steht für gefährliche, verlockende Pfade, die letztlich zu negativen Konsequenzen führen können. Der Refrain „Don't go chasing waterfalls“ warnt davor, diesen gefährlichen Wegen zu folgen und ermutigt stattdessen, auf sichereren, beständigeren Pfaden zu bleiben. Das Lied ist eine eindringliche Mahnung, vorsichtig und umsichtig zu handeln und sich nicht von verlockenden, aber gefährlichen Möglichkeiten verführen zu lassen.

Bei dem nächsten Song geht es um ein ähnlich ernstes Thema ...

 #9 „Stephen“ by Kesha

Das Lied „Stephen“ von Kesha handelt von einer unerwiderten Liebe und Besessenheit. In dem Song singt Kesha über ihre verzweifelten Gefühle für einen Mann namens Stephen, den sie nicht aus dem Kopf bekommen kann. Sie beschreibt, wie sie ständig an ihn denkt, ihm hinterherläuft und versucht, seine Aufmerksamkeit zu erlangen, obwohl er ihre Gefühle nicht erwidert. Die Texte spiegeln eine Mischung aus Verzweiflung, Frustration und eine gewisse Besessenheit wider. Insgesamt behandelt das Lied das Thema unglückliche Verliebtheit und die emotionale Achterbahnfahrt, die damit einhergeht. Am Ende wandelt sich die Besessenheit in Stalking.

Auch ein Song von Kelly Clarkson ist in unserer Liste ...

#10 „Never Again“ von Kelly Clarkson

Von wegen nur süß: Kelly Clarkson kann auch anders! Der Song „Never Again“ handelt von den Gefühlen des Verrats und der Wut nach dem Ende einer Beziehung aufgrund von Untreue. In dem Song beschreibt Clarkson die Schmerzen und die Enttäuschung, die sie durch die Lügen und den Betrug ihres Partners erlebt hat. Sie drückt ihre Entschlossenheit aus, nie wieder in eine solche Situation zu geraten und nie wieder von dieser Person verletzt zu werden. Der Text ist geprägt von starker Emotion und Entschlossenheit, sich selbst zu schützen und nicht zuzulassen, dass der ehemalige Partner sie erneut verletzt. Besonders hart ist das Musikvideo: Es zeigt, wie er sie ertränkt und sie als Geist zurückkehrt und ihn heimsucht.

Es gibt noch mehr Songs, die so tiefe Bedeutungen mit sich tragen!